• 1er juillet

Cartes postales sonores du Japon (et d’ailleurs), hommage à Ryuichi Sakamoto & Haruomi Hosono.
Superspectives ouvre son festival d’été au musée des Beaux-Arts et commence son tour du monde au Japon. Petit miracle de calme et d’harmonie au cœur du centre-ville, le cloître du palais Saint-Pierre se transformera pour l’occasion en jardin zen (mais pas que !) pour rendre hommage à Haruomi Hosono et Ryuichi Sakamoto, deux compositeurs inoubliables et deux amis. 

18h – Voyager avec Haruomi Hosono, DJ set de Camille Rhonat 
On commence en suivant Haruomi Hosono dans ses voyages, du Pacifique Sud aux villages de Bali, des côtes grecques à celles de la Nouvelle-Orléans en passant par Hawaii et Bollywood. Camille Rhonat sillonne la géniale discographie du tropical dandy et navigue entre folk, exotica, ambient et synth pop pour nous faire dériver dans la géographie parallèle d’un monde « recomposé » par le tourisme sonore le plus décomplexé. Un avant-goût des vacances, entre cartes postales paradisiaques et paysages sonores surréalistes. 

19h30 – Au piano avec Ryuichi Sakamoto, récital de François Mardirossian
C’est au piano que Ryuichi Sakamoto a commencé son parcours musical et c’est à lui aussi qu’il a confié son dernier souffle. Ses plus belles mélodies ont été écrites pour ce compagnon fidèle, témoin intime de toute une vie de création. Trois ans après la disparition de cet artiste à la sensibilité incomparable, François Mardirossian cultive à son tour ce jardin intérieur en explorant les œuvres que Sakamoto a composé exclusivement pour cet instrument, son alter ego.

18h30 : Découverte chants et danses anciens et de nos jours avec Alkymia. Autour du projet Viva la Gracia !
Atelier gratuit de 30 min. sur inscription dans le réfectoire baroque du musée

19h30 : Le bal de la Gracia !
Concert et bal participatif de musiques baroques espagnoles et danses traditionnelles de la Bolivie.
Venez écouter, chanter et danser avec les chanteurs et instrumentistes de Alkymia, dans cet éloge à la joie et aux multiples influences qui ont peint le paysage sonore de la Bolivie depuis le 17e siècle à nos jours.
Viva la Gracia ! est une ode à la joie, un hommage aux communautés qui ont façonné et coloré les paysages sonores de l’actuelle Bolivie. Ce carnet de voyage traverse le temps, mêlant les célébrations d’aujourd’hui aux échos d’hier, pour rêver les festivités coloniales où musiciens espagnols, africains et indigènes partageaient un souffle commun, comme en une fragile harmonie.
Depuis le 16e siècle, les villancicos de remedo fleurissent dans la péninsule ibérique, traversant l’océan pour se répandre sur les terres d’Amérique latine. Ces chants, empreints de rires et d’essence sacrés, accompagnent les fêtes de Noël, les célébrations mariales et les fastes des Jésuites. À travers leurs mélodies, ils esquissent un regard musical sur « l’autre », imitant avec tendresse ou malice les accents, les danses, les rythmes de ceux qui peuplent ce vaste monde.
Au fil des siècles, cette fascination pour l’altérité continue d’inspirer. Au cœur du XXe siècle, les compositeurs boliviens intègrent ces héritages dans des célébrations où s’entremêlent des éléments qu’on peut identifier comme provenant des rythmiques africaines, des harmonies baroques et des mélodies andines. Ces influences s’expriment dans des musiques empreintes de syncrétisme, où la ferveur sacrée dialogue avec les pulsations terrestres.
Sous un ciel où la Vierge et la Pachamama se confondent, les rythmes populaires s’élèvent, portés par une grâce qui semble descendre du divin tout en trouvant écho dans l’élan des corps dansants. Ces musiques, souffle sacré et prière vivante, incarnent une étreinte entre le céleste et le terrestre, tout en réclamant la reconnaissance des voix longtemps oubliées.

ALKYMIA – Répertoires anciens et de nos jours
Entretisser musiques anciennes et celles de nos jours sublimant leurs essences : de cette alchimie abolissant les frontières naît une texture nouvelle qui provoque un instant suspendu, hors du temps, suscite étonnement, rêverie, allégresse…
Plutôt qu’une superposition : un parcours dans la transmutation, une relecture. Une interprétation historiquement informée pour mieux savourer le mélange des sources anciennes avec une perception contemporaine, vivante, mouvante, émouvante. 
Ainsi voix, instruments anciens, mise en espace et bien souvent électronique surpassent leurs fonctions premières grâce à différents procédés, arrangements, compositions nouvelles, et vont à la recherche d’un lien direct et sensible avec l’autre.
Musiques traditionnelles et populaires s’invitent également dans nos programmes, dans une autre forme d’éloge sonore à la diversité du riche patrimoine musical de l’humanité.

Concert Soleil de Minuit – FŒHN 
Du nom d’un vent ancestral transportant chaque grain de sable du Sahara jusque dans les montagnes des Alpes, le trio Fœhn vous emporte dans un voyage musical empli d’émotions et de complicité.

Les compositions aériennes aux rythmiques acérées mélangent subtilement les instruments acoustiques et les sonorités électroniques pour dévoiler un son de trio moderne et singulier.

Mélodique et cinématographique, la musique de Fœhn invite le public dès les premières notes à entrer dans son imaginaire évocateur, oscillant entre acoustique et amplification, entre intimité et puissance. Après trois albums studio signés de bonne heure sur le label MadChaman d’André Manoukian, générant plusieurs millions de stream sur les plateformes et de milliers de followers fidèles, Fœhn Trio se mue en FŒHN, pour mieux revendiquer son appartenance aux musiques actuelles amplifiées. Sur scène cela se traduit par l’abandon du piano acoustique pour se concentrer sur le son des claviers.

Acteur reconnu d’un jazz ultra actuel où se côtoient matières acoustiques et textures électroniques, la musique de FŒHN dégage plus que jamais une puissance et un spectre sonore des plus larges, dans un répertoire énergique, taillé pour la scène. Au-delà d’un mixage assumé et singulier avec les musiques électroniques, la pop, le rock et le Jazz UK, le trio laisse aussi la part belle à l’improvisation, s’autorisant de grandes envolées envoûtantes et virtuoses. Le groupe n’en oublie pas pour autant le côté poétique qui a façonné son style, en proposant une musique mélodique et accessible au plus grand nombre.

Christophe WALDNER : Piano, claviers, composition
Cyril BILLOT : Contrebasse
Kévin BORQUE : Batterie, samples

En partenariat avec le Périscope.

Organisé par le musée des Beaux-Arts.
 

Source: https://www.lyon.fr/evenement/concert/concerts-au-jardin

.