premier retour au paysage et évidemment j'ai accumulé les difficultés (histoire de me saborder !!!! )
papier satiné (d'abord !!! ) et 640g format A4,( ça suffisait )
un ciel ! j'ai jamais réussi à en faire de beaux en huile ou acrylique et je prétends faire ça à l'aquarelle !!! maso je suis
Un impression d'urgence d'en finir comme si la mouette allait me lâcher un truc dessus ...
une impression d'aller à l’abattoir (non mais je vous jure ! quelle punition )

vous avez compris, je ne suis pas convaincue du tout !!! mais peut-être que je vais persister quand même, vous savez, j'aime bien la difficulté tout de même

voici donc la mouette (pas celle de Tchekov que j'aurais surement mieux réussi )

ben, moi je trouve çà plutôt bien..!

t'as un bel avenir là dedans, et c'est peut-être plus "commercial" que tes beaux éphèbes...ne m'en veut pas...!!

je ne t'en veux pas du tout ! tu trouve ça bien ???? je suis étonnée, j'ai beaucoup de mal à apprécier ce truc que je viens de faire ...

je pense que si tu l'avais fait sur un papier pressé à froid, tu n'aurais pas eu du tout le même rendu.
moi aussi j'ai essayé le satiné, je déteste !!!
il marque les bords, les couleurs fusent moins, c'est ce qu'on voit dans ton ciel, les couleurs ne se sont pas mélangées comme sur un grain moyen par exemple.
du coup la spontanéité en prend un coup, ça donne quelque chose de beaucoup plus cloisonné, de plus figé.
à mon avis ça vaudrait le coup de retenter sur un autre papier, bien mouillé...
surtout que c'est prometteur, les couleurs sont belles, la compo aussi, donc normalement les ingrédients sont là !

j'ai adoré ton commentaire sur la naissance de l'oeuvre

Bonne analyse du problème Véro et j'ajouterai que c'est dommage de prendre du 640 gr, du 300 gr aurait largement suffi !

merci pour vos encouragements
c'est sur que le papier n'était pas approprié mais j'avais préparé ça pour quelques portraits ... auxquels je suis revenue d'ailleurs
mais je recommencerai sur du torchon que j'aime beaucoup

PS : 2h plus tard je me suis vengée et rattrapée avec le beau Tom !!! dans le bon topic ... décembre !!!

Je suis de l'avis des deux copines. Véro a bien analysé ton travail. Je pense qu'en recommençant comme elles te le disent avec Mady....tu devrais faire quelque chose de très chouette.

je retenterai l'expérience demain et j'en ferai d'autres avant de déclarer forfait si c'est ce qui doit arriver

j'ai un peu triché aujourd'hui, j'ai commencé par le portrait pour me mettre en route ... et ensuite j'ai remis le couvert mais cette fois à la sauce "torchon" et là du coup, je me sens mieux, même si ce n'est pas encore ça, c'est plus digeste

déja les couleurs me plaisent mieux
à vous de me dire quelques chose

Je n'y connais pas grand chose en aquarelle Françoune, mais le duxième me plait nettement mieux, très belles couleurs et comme disent les autres, belle composition !

Y'a pas photo, je préfère celui-ci mais ta mouette ...euh comment dire... je ne vois que ça !... quand je la cache je trouve que ton tableau est superbe, il a plus de profondeur et j'aime beaucoup les couleurs.

merci
bon il y a du progrès on dirait !!!
ça te fait cet effet peut-être parce qu'elle est seule, si j'en ajoute une ou deux plus lointaine plus discrète elle ne paraitra plus aussi présente et en fait elle est plus nuancée en réalité
je vais attendre tous les avis qui seront donné pour voir comment je fais bouger les choses

Regarde Françoune!


J'aime beaucoup les couleurs que tu as employées. Par contre, je les verrais plus diluées. Il y a trop de choses qui ont la même intensité dans ton dessin.
La mouette doit être davantage contrastée, puisqu'à contre-jour. Par rapport à la jetée du phare qui est dans le lointain, elle a la même intensité. Faut pas oublier qu'elle est en premier plan.
C'est peut-être ça qu'il faut changer.

je suis plutôt d'accord avec l'atténuation de la jetée de même que la zone de nuages bas de l'horizon et du coup la mouette passera a 1er plan

ça marche mieux et je referai la photo demain à la bonne lumière

j'ai refait la photo, après avoir renforcé un peu la mouette et lessivé (encore !!) l'arrière plan
de toute façon je trouve très "scolaire" ce que ça donne, à coté de ce que je fais en portrait ... y a pas photo !!

Je ne trouve pas que ça fait "scolaire" comme tu dis.
J'aime beaucoup, au contraire. Et c'est bien mieux cette fois-ci.

Enfin, moi...ça me plait, on ressent cette sensation de liberté de l'oiseau, cette immensité. Et le soleil couchant... Bref, tout y est......

Tu dis ça parce que tu es habituée à tes portraits ou à tes abstraits. Ca me fait pareil quand je sors de mes sempiternels chevaux.

tu as surement raison et je me suis tellement heurtée aux ratages de paysages en aquarelle que j'ai cet a priori envers ce que je fais
en tout cas merci de tes encouragements
je vais en tenter un autre après le portrait que j'ai en vue ... une surprise !!!

j'aime beaucoup les couleurs et la liberté du travail du pinceau....

mais je suis d'accord que le sujet est assez " conventionnel"...; d'habitude, tu es plus radicale dans tes choix..ce qui fait ta singularité

et bien voila un avis qui explique mon impression de scolaire !
je vais réfléchir à une façon d'abstraire davantage mon sujet pour aller plus dans ma "radicalité"
merci Darnal

Je ne suis pas douée du tout en matière de "ciel" Françoune
Je te trouve courageuse de t'accrocher ainsi
d'ailleurs comme d'hab on voit ensuite le résultat de tes efforts.
Le sujet choisi n'est pas si simple qu'il n'y parait.
Bravo tu tiens le bon bout

Cette association de couleurs me plait bien, le ciel en dégradé du n°2 également.
Tu sais ainsi ce que j'aime dans cette aqua.
L'oiseau, le regard y attache trop d'importance au détriment de tout le reste.

Et pourtant....c'est le sujet principal, cette mouette. C'est un peu normal que tout le reste ne passe qu'en second. Ca fait partie du décor....

plus je la regarde et plus je la trouve sympa tout compte fait cette mouette !
merci pour vos avis éclairés

Ben oui....j'insiste lourdement, mais elle est chouette cette mouette!!!
Faut la garder!

t'inquiète pas, je la garde!

deuxième exercice, plus spontané, je me suis lachée davantage, vers plus d'abstraction du travail dans le mouillé au départ
dites moi ce que vous en pensez (j'ai pris plus de plaisir mais c'est pas encore ça !!)

c'est bien ce que je pensais ... totalement inintéressant et sans saveur !!! je jette l'éponge et retourne à mes portraits ... je préfère de loin
ne vous inquiétez pas c'est juste une confirmation de ce que je savais déjà et ça me va

Tu n'as pas non plus choisi le plus simple pour t'attaquer aux paysages. Contre-jour et à part l'oiseau et les nuage très peu de points pour la perspective. Tu t'en tires plutôt bien ( à part le dernier, je te l'accorde). Je me serais planté en beauté.

tu es gentil Thierry ... mais ces essais confirment une chose c'est que ce n'est pas mon domaine d'intérêt et dans ce cas je ne vais pas me forcer
si un jour j'ai le déclic alors je changerai de point de vue mais pour l'heure je vais où mon attrait me conduit

Ce n'est pas le papier qui est en cause mais la gestion de l'eau et du pigment ainsi que la connaissance du "cycle de l'eau" et il est certain que le satiné a ses exigences et que c'est plus difficile mais une des plus grandes aquarellistes actuelles ne peint que sur le satiné
j'utilise assez souvent le satiné car c'est un papier génial qui apporte de la douceur ,du velouté.

pour ce qui est de la gestion des divers plans, il y a au moins plusieurs facteurs à prendre en compte :
les contrastes devant, les précisions devant, (netteté, détails etc...)
les valeurs donc bien sûr qui en font partie
et aussi la connaissance suivante : les couleurs froides éloignent, les couleurs chaudes rapprochent
donc si l'on met une couleur chaude au loin, çà n 'éloigne pas vraiment , il faut choisir dans les "jaunes" froids (oui çà existe, notamment le jaune auréoline, citron ...)

Merci Barbad pour tes explications, j'apprécie l'aide que tu veux m'apporter
beaucoup de choses que tu exprimes font partie de ce que je sais déjà mais je crois bien que l'essentiel du problème réside dans mon absence de motivation pour le paysage et ça pas seulement dans le domaine de l'aquarelle mais aussi en huile. ce n'est pas un sujet qui me fait me dépasser et me pousse à évoluer comme le portrait ou l'abstraction, quand je fais un portrait sur satiné je sais doser l'eau le pigment en fonction de ce que je veux obtenir et avec le paysage, c'est comme si je perdais tout ces repères mais je pense que c'est lié à la motivation qui n'est pas la même, je suis plus profondément et émotionnellement impliquée dans le portrait, ce n'est pas seulement la question technique qui importe.
cette expérience que j'ai renouvelé me confirme ça aussi je vais en tenir compte et qui sait, un jour j'aurai peu-être de l'intérêt pour le paysage et le déclic aura lieu ...
de toute façon j'ai de quoi faire avec ce que j'aime faire alors no problem

Quelle fille courageuse tu fais Françounette....toujours aussi "aventurière"

merci Gaby tu es gentille ... tant que l'aventure reste sur le papier ou la toile ... je peux tout tenter