Puisque 30 kg de terre sont difficiles à enmenner et travailler en voiture... j'ai emmené ma petite boîte d'aquarelles et j'ai décidé de m'y remettre un peu en lâchant tout et en arrêtant de pinailler sur les lavis et les détails (le résultat était généralement décourageant). Et je me suis fait plaisir finalement. Alors j'ose vous poster ce que ça a donné. Et j'attend avec impatience les commentaires de nos éminentes et éminents aquarellistes pour voir ce que je pourrais essayer d'améliorer. Une amie m'a demandé de lui faire son chalet depuis un an... et je n'ai pas encore osé le faire (j'ai juste le croquis...).

Formats 12x17 cm et 24,5x10,5 cm

tu sais déjà ce que j'en pense alors je laisse la place aux autres !.....

Pour l'Aquarelle , Véran , je me dispenserai de donner des conseils ou de faire quelques remarques. Par contre , je peux dire sans me tromper , que tu sais apprivoiser me semble-t-il , le volume par l'effet de lumière et d'ombre. Et c'est bien Normal , puisque la terre sous tes doigts sait prendre forme , la pierre peut se sculpter et prendre vie , c'est une juste vision des choses qui se transmet jusqu'au bout de ton pinceau. CQFD !

j'aime beaucoup les mouettes et les deux dernières qui ont une facture plus moderne et quasi abstraite
je trouve que tu as beaucoup de fraicheur et de spontanéité dans ces aquarelles
je ne donnerai pas de conseils car je ne suis pas dans mon élément mais je dirai que tu as de belles couleurs et que tu sais gérer l'espace et la lumière
pour un lâcher prise c'est très engageant comme résultat

Bravo Yves. Mes préférées les mouettes et la 3e, paysage de plage.
C'est très varié tout ça. Bravo, je n'en ferais pas autant!

Mais il sait tout faire ce garçon, bravo !

Merci pour ces encouragements. J'essairai donc de continuer un peu de temps en temps. Quant à savoir tout faire Syl, je ne le penses pas, loin de là. Peut-être un peu inconscient et intéressé par beaucoup trop de choses. Le plus dur est de ne pas se disperser...
Merci,

je ne sais pas quels pigments ont été utilisés, mais ils ne semblent pas transparents, à part le ciel où il y a un arbre
peut-être est-ce du au choix d'opaques?

Les oeillets d'inde, une fleur très difficile à dessiner mais bien réussie, même si là aussi, un manque de transparence, le propre de l'aquarelle, qui laisse voir le papier à travers les couleurs, les deux fleurs (gauche et droite) étant "derrière" devraient être un peu plus "ténues" floues" que celle de devant , cela pour "matérialiser" les divers plans, (c'est moins indispensables ici car il n'y a pas beaucoup d'écart dans l'espace) mais c'est aussi la tactique à avoir pour la "perspective aérienne" .
En effet, on met les contrastes, les détails, la force devant , les couleurs chaudes aussi (elles rapprochent) et plus on s'éloigne , plus le net devient flou, les détails s'estompent, les couleurs bleuissent ou du moins sont choisies dans les froides (certains jaunes ,auréoline, entre autres sont froids)
il faut donc moduler les valeurs en decrescendo
Les fleurs d'hortensia sont bien dessinées, on voit le savoir dans toute la série
elles manquent un peu de lumière, (laisser quelques blancs , flouter quelques fleurs les plus derrière, on met des détails de pétales sur celles de devant surtout, mais évidemment,cela dépend aussi du type d'aqua que l ' on veut faire, documentaire, ou non )
les valeurs aussi ne sont peut être pas assez différenciées selon les emplacements des pétales
j'ai pour habitude personnellement de mettre une touche de la couleur des fleurs dans les feuilles pour "marier" l'ensemble, (idem dans le fond) pour donner une harmonie
les mouettes sont pleine de vie, et je me pose la question "au dessus "de la mer? ou seulement dans le ciel? la question se pose en raison de la couleur "verte" que je vois poindre
si ce n'est que du ciel, je pense qu'il y a eu du "jaune" dans le ciel , pour donner une lumière et comme il y avait du bleu.... on obtient inévitablement le vert, que l'on ne trouve pas dans les ciels (sauf le fameux rayon vert mythique...) donc quand on veut mettre du jaune à côté de bleu ou dans du bleu, il faut mettre une pointe de rose pour empêcher le "verdissage" des couleurs
cela dit,le vert est chouette et irait bien pour l'eau
j'aime le côté moderne de la dernière postée, (dommage que ce beau bateau stylisé, soit au milieu)
cela dit, il y a de très bonnes choses dans l'ensemble présenté, et donc tout cela est bien prometteur.

Bonjour Barbab et un grand merci pour tous ces commentaires. Je vais les garder sous le coude (et dans le coin de ma tête) pour les prochaines. Ca va beaucoup m'aider !

Pour répondre à tes questions.

- les pigments : J'ai une petite boîte classique d'aquarelles Rembrant d'une trentaine de couleurs que j'ai composée au fur à mesure. Et comme je n'ai jamais pris de cours, je n'y connait en fait rien dans les différents pigments. Je comprend mieux comment tu arrives à ces ambiances tout en transparences, si belles et subtiles. Si tu peux me donner des conseils sur les pigments, je compléterai.

Pour les orthensias, je me suis aussi rendu compte à la fin que je n'avais pas laissé assez de blanc dans les fleurs (j'oublie toujours le blanc !). C'est une chose qui me chagrinait, ça manque de volume. Et je note précieusement les conseils pour le travail des différents plans. Reste à le réussir. Quoiqu'il en soit, j'en ai un peu bâvé pour le dessin : c'est monstre compliqué à rendre ce fouillis de pétales.

Pour les "mouettes" (des goélands), le fond est sensé représenter la mer qui, en Manche, a des tonalités de vert. D'où le choix des couleurs. Mais je note l'astuce pour éviter le mélange du jaune et du bleu dans les ciels.

La dernière est en fait la première que j'ai réalisé cet été. J'étais parti sur quelque chose d'abstrait et volontairement très coloré et contrasté pour voir ce que ça donnait. Et la tache rouge m'a évoqué une coque de bateau. Alors j'y ai rajouté quelques détails et un peu de volume, plus les trois oiseaux dans le coin à droite et c'est devenu une marine. La composition de base n'est donc pas du tout voulue mais me plait plus que la seconde (au dessus) réalisée après. Donc voulue celle-ci. J'essairai un peu de poursuivre cette piste à l'occasion.

Encore merci pour tous ces conseil Barbad.

ouh là ils écrivent beaucoup les potes! moi j'arrive pas à tout lire...mes preferées: les 5 premieres (plus dans mon style)

moi aussi ce sont les premières que j'aime le plus, pleines de fraîcheur et de spontanéité, tu n'as pas du tout à rougir de tes aquarelles, c'est superbe, et tu as dû vraiment passer de bons moments !

l'hortensia est une des fleurs les plus difficiles à faire ,car en effet, les pétales sont très imbriqués les uns dans les autres et c'est peut être d'ailleurs pour celà que peu s'y frottent et qu'en tout cas on ne fait, la plupart du temps , qu'évoquer ceux de "derrière" et en formant bien quelques uns devant, mais c'est déjà identifiable en tant qu'hortensia,donc un bon point

quand j'en peins, (j'en ai fait que deux ou 3 aqua) je les fais très évanescents, mais c'est dans mon style, les non dits
on peut les "dessiner" plus , et après tout est dans le "dosage" de très dessin et juste quelques formes pour qu'il y ait une unité dans la tête de fleur.On joue alors sur les entre pétales (en négatif) pour "former " les pétales qui se "découpent" peu à peu,mais c'est un travail titanesque.
Et cela devient aussi un jeu de "dessus/dessous" , ombres/lumières, blancs laissés non peints...
il faudrait regarder les aquarelles des grands noms de l'aquarelle qui ont fait des hortensias, divers styles sont proposés et voir un peu comment ils font.
Papeix notamment, j'aime beaucoup sa façon de les faire mais il n'est pas le seul
les miens sont loin derrière
pour les pigments, à l'aquarelle on essaye d'utiliser au maximum les transparents, sur les tubes, ou godets, il y a un carré, (blanc pour les transparents, moitié rempli noir pour semi opaques et noirs pour les opaques
le charme de l'aquarelle, est dans la transparence, la lumière doit la traverser
mais certains, même avec des transparents arrivent à perdre cette transparence en faisant de mauvais mélanges, trop de passages (on doit en principe éviter plus de 2 passages) et pas avec n'importe quelle couleur
certains mélanges font de la "boue" , sont ternes, (indigo et outremer, à éviter en mélange avec d'autres )mais ce ne sont pas les seuls
selon les marques , certains pigments sont plus ou moins "lumineux"
par exemple, j'aime mieux la terre d'ombre brûlée de winsor que dans les autres marques, elle est plus "chaude"
Les cadmium sont opaques donc attention dans leur usage,on peut les utiliser, mais avec parcimonie, si on les dilue beaucoup , ils peuvent être transparents mais perdent leur intensité
de plus certains pigments perdent beaucoup d'intensité au sèchage entre 40 ET 70%! si bien qu'il faut en tenir compte aussi
il faut regarder sur les sites des fabricants les explications sur les pigments pour voir leurs particularités
certaines marques ont fait des dépliants explicatifs géniaux , comme winsor, et on comprend mieux pourquoi on a des soucis car mieux vaut prendre un pigment monopigmentaire ou du m oins avec peu de composants, car plus il y en a ,moins il est pur...

Bien sûr qu'il n'a pas à "rougir" de ses aquarelles, elles ont déjà de bonnes bases, et j'ai oublié de dire que j'aimais bien le bouton de rose.

Véran pas mal du tout, j'aime beaucoup les mouettes. Pour un néophyte c'est une belle réussite. Comme le souligne Délice un sculpteur a le sens du 3 D, çà se ressent.

Barbad la spécialiste t'a donné des conseils avisés, perso je n'ai jamais touché à l'aquarelle je ne risque pas de t'en donner et continue à t'amuser, tu vas devenir un aquarelliste distingué.

Merci Véro et Ma Thé. Quant à de venir un "aquarelliste distingué", je ne sais pas car j'ai tout de même envie de bien me consacrer à la terre : plein de projets en tête et beaucoup de choses à apprendre encore. Mais je vais tout de même continuer de temps en temps. Ne serait-ce que pour chercher des idées d'engobages sur mes terres. On peut travailler l'engobe de manière très similaire à l'aquarelle. C'est sympa. Je suis dans les essais, car on travaille un peu à l'aveugle avec les pigments pour terre : la couleur finale peut être très différente de ce qu'on pose sur la terre.

Et merci pour tous ces conseils sur les pigments et les orthensias Barbad, c'est super !

Y'a de la joie dans tes aquarelles, Veran, surtout dans les " modernes" ou le pinceau court tout seul...
J'aime aussi beaucoup les 2 mouettes...
Et moins celles ou tu t'appliques a faire des détails...

Merci Darnal... c'est vrai que c'est celles qui me plaisent le plus aussi. Plus spontannées. Et c'est ce qui m'a un peu réconcilié avec l'aquarelle... J'ai tendance à trop pinailler sur les détails sinon et ça fini dans un carton ou à la poubelle. Pour progresser il faudra peut-être que je continue dans ce sens régulièrement... !?! Et que j'achète des pigments plus transparents aussi comme me l'a suggéré Barbad.
Mais pour l'instant les mains dans la terre !

Très bon exercice et beaucoup de spontanéité

Pour des essais ! ils sont plutôt concluants
La mouette j'aime beaucoup.
Je ne suis pas, comme notre Ami Délice, une grande connaisseuse en aquarelle.

Merci à vous Tine, Thierry et Christina... il faut juste que je trouve le temps maintenant...